Démarche / Artistic approach
Ma pratique artistique gravite autour du support papier, en explorant entre autres le rapport entre la sculpture, l’installation et le dessin. Mon concept est de créer graphiquement un dialogue où le geste est utilisé constamment pour ne laisser qu’une empreinte, une trace d’un mouvement, une évolution vers une forme plus complexe, questionnant ainsi la perception qu’on peut y faire. Faisant écho aux méandres du processus créatif, le papier froissé, plié ou déchiré devient ma trame narrative dans ma création.
Mon travail emprunte une variété de techniques, de matériaux et d’outils. Mes gigantesques installations de papier sont créées pour explorer la complexité des formes, tandis que mes sculptures sont le plus souvent travaillées à partir de plaques d’aluminium rigide dans lesquelles je façonne minutieusement de parfaits trompe-l’œil de papier. Mes dessins, quant à eux, laissent place à l’improvisation et à l’erreur du geste dans une improvisation picturale, tout en étant empreints de réalisme et d'une grande précision. Ma pratique s’éloigne le plus possible de l’image imprimé. Tout mon travail est exclusivement fait à la main, que ce soit par du dessin, par le façonnage sculpturale ou par accumulation d’éléments. Le travail manuel est donc une partie primordiale de ma vison de l’art et me permettent de redéfinir sans cesse les termes et les limites d’un tout autre langage autour du papier.
La connotation symbolique d’une boule de papier joue également un aspect important dans mon travail. Déjà, dans le geste de plier ou de froisser, il y a là habituellement un état d’être; un échec ou une incompréhension dus à quelque chose. De par la déconstruction, le résultat de mon travail tente de démontrer que c’est plutôt lors de ces états d’être que se trouve la voie qui nous permet d’avancer plus loin, voire même de créer de nouvelles dimensions narratives au papier.
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My artistic practice revolves around the medium of paper, exploring the relationship between sculpture, installation and drawing. My concept is to graphically create a dialogue where gesture is constantly used to leave a simple imprint, a trace of a movement, an evolution towards a more complex form.
My sculptural work borrows from a variety of techniques, materials and tools. To describe it simply, I meticulously shape rigid aluminum plates to create perfect paper trompe-l'oeil. My drawings, on the other hand, leave room for improvisation and error in the gesture, but are worked with realism and great precision.
Paper is not only a two-dimensional surface. It is a material that can be shaped to create pictorial compositions with complex shapes and dimensions. My explorations around this subject allow me to constantly redefine the terms and limits of a whole new language, even new narrative dimensions to paper.